Sofia Lambrou est une photographe plasticienne gréco-espagnole vivant à Paris (France) et travaillant entre Paris, Bethléem (Palestine) et Berlin (Allemagne).Sofia Lambrou s’intéresse à la trace laissée par le mouvement sur la mémoire individuelle et collective. Prenant comme point de départ l’icône et figure féminine, elle tisse ensuite un ensemble de gestes et de liens qui viennent remettre en perspective leurs histoires pour former espaces d’entre-deux ou de dialogue géopoétique. Elle commence par photographier l’embrasement des corps la nuit, pour progressivement axer sa recherche sur le mouvement des corps dans le paysage, contraints par les fracas géopolitiques. Artiste-résidente au Wonder Cabinet - Radio Alhara à Bethléem, en Palestine, dans le cadre de son projet « L’anabase », sa pratique artistique traverse la photographie, la pièce radiophonique, l’installation et le film pour tisser un lien entre icônes, exil, mythes et paysage de manière protéiforme. Sa résidence bimensuelle sur Lyl Radio fait office de carnet de bord sonore pour raconter ses recherches de manière poétique.Prenant corps dans l’immersion, chaque travail est le fruit de rencontres, de rituels et d’expérimentations collectives qui tentent de réconcilier ce qui a été fragmenté, en créant une forme d’ubiquité entre les lieux et sujets étudiés. Prenant comme point de départ une réalité faite de fragments, qui, par des gestes collectifs s’assemblent pour former une narration plurielle au vocabulaire chimérique où récits historiques et mythologies personnelles s’entrecroisent.
email: hello@sofialambrou.com
instagram: @sofialambrou
Parcours
Sofia Lambrou est née d’une mère espagnole et d’un père grec à Bruxelles en 1992. Elle vit et travaille entre Paris, Berlin et Bethléem. Artiste autodidacte elle écrit son mémoire de master en relations internationales sur le thème du rôle des dispositifs numériques dans l’interaction transmetteur-récepteur. Elle se forme à la photographie et la composition sonore au contact du milieu du spectacle et du vivant pour lequel elle réalise des commandes mêlant prise de vue documentaire et approche picturale.
En 2014 elle rejoint La Bulle, un collectif d’artistes et d’architectes dédié à la conception d’installations gonflables visant à accueillir un ensemble d’actions sociales et culturelles (Nuit Debout, Institut du Monde Arabe, Festival No Logo. En 2022 elle intègre deux programmes de mentorat, respectivement à La Central Saint Martins à Londrès et à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie à Arles où elle réalise « Reverb », une édition et exposition qui lie deux lieux au travers d’une partition de musique. En 2023 elle devient résidente permanente au Wonder Cabinet - Radio Alhara à Bethlehem, en Palestine dans le cadre de son projet sur l’exil liant sa Grèce natale à la Palestine « L’anabase ».
En mai 2022 elle participe à une résidence artistique créée à l’occasion de la première édition du festival Bruma (Silva Jardim, Brésil). Elle conçoit à cette occasion Pool, une entité numérique liquide et protéiforme qui se nourrit des captations sonores et photographiques accumulées pendant le voyage et le festival. Souhaitant approcher l’image et le son comme un organisme vivant et explorer leur retranscription musicale, elle collabore avec l’artiste Djrum pour composer 3 pièces sonores de 20 minutes chacune. Le duo Twin Pool formé pour l’occasion les interprète à l’occasion d’une performance live d’une heure pendant le festival.
En janvier 2023 elle active son archive photographique de la scène rave dans une édition imprimée en risographie en collaboration avec l’Atelier du Palais (Arles, France). Intitulé Corps Opérateurs, le fanzine emprunte son titre au terme proposé par la chorégraphe et artiste visuelle Olga Mesa, qui approche le corps comme espace dialectique entre transmetteur et récepteur. L’édition met en dialogue le flou du corps dansant et son mouvement avec le document d’archive et l’analyse mathématique pour questionner le rapport entre mémoire collective, archive et expérience vécue.
Curation & Mise en espace
Son lien étroit à la conservation et activation de l’archive photographique de son grand-père (Gabriel Cuallado, IVAM, Valence, Espagne), ainsi que son travail en tant que designer au sein du collectif d’architecture La Bulle depuis 2015 la mènent à s’intéresser aux pratiques de curation et à l’espace d’exposition. Plus particulièrement, elle interroge la manière dont les tiers-lieux et le décloisonnement de l’espace d’exposition affectent l'œuvre, ainsi que la manière dont celle-ci affecte à son tour son nouvel environnement, souvent au contact direct avec le vivant.
En octobre 2020, elle co-coordonne au sein de La Bulle le projet Jordan Valley, financé par Egis et l’AFD. Le projet consistait à concevoir une structure gonflable destinée à accueillir l’exposition des projets de fin d’année des étudiants d’El Massar (Ramallah, Palestine) et de rendre ses usagers autonomes à la fois sur son assemblage et son activation.
En août 2022, elle coordonne le chantier Oasis, une structure en métal de 100m2 visant à accueillir les moments de respiration et d’exposition du festival Waking Life. Conçue en collaboration avec le duo de designers Units, la structure modulaire a été imaginée de sorte à s’adapter à la nature de ses fonctions (performance, exposition, écoute, déambulation) tant pendant le festival que pendant le reste de l’année. Cela s'établit dans la continuité de la volonté de Waking Life de transformer ce terrain en tiers-lieu artistique, en collaboration étroite avec les habitants des zones environnantes.
En novembre 2022 elle co-conçoit et coordonne le projet (un)bias, destiné à être présenté au Musée de l’Homme le 13 juin 2023. Financé par le collectif féministe SISTA et réalisé en collaboration avec le CNRS et la plasticienne Yena Young (Plastique Fantastique), ce projet est tout à la fois une installation artistique et une étude scientifique destinée à analyser le phénomène d’associations implicites souvent responsable de formes de discrimination systémiques.
Projets en cours
Actuellement, Sofia Lambrou déploie son projet "L'anabase" [ἀνάβασις - /əˈnæbəsɪs/]. est une tentative de parler de l'exil à travers le langage de la terre. Le monastère Panagía Chozoviótissa (en grec moderne : Μονή Παναγίας Χοζοβιώτισσας) est un monastère orthodoxe situé sur l'île d'Amorgós, en Grèce. Ce monastère de 40 mètres de haut a été construit à flanc de falaise, à une altitude d'environ 300 mètres. Il tire son nom d'une icône considérée comme miraculeuse. Le mythe raconte qu'au 9ème siècle, l'icône d'une mère vierge est venue du monastère de la Tentation à Jéricho jusqu'aux rives d'Agia Anna pour échapper aux iconoclastes et que le monastère a été construit pour l'adorer et la protéger. À la croisée du documentaire et de la fiction, un ensemble d'images, de sons, de performances et d'installations sont tissés ensemble pour retracer le voyage de l'icône et rapprocher ses deux foyers.
Interventions
2020
Professeure affiliée (EN), "Introduction to Experience Design"
Master - Digital Fashion Business
Instituto Marangoni
(Paris, France)
2020
Professeure affiliée (FR), "Introduction au Design d’Expérience"
Master - Management Luxe et Mode
Ecole Conte
(Paris, France)
2020
Intervenante (FR), "Introduction au Design d’Expérience"
Master - Master de Sciences X-HEC Entrepreneurs
HEC - École Polytechnique
(Paris, France)
2019
Intervenante (FR) "Introduction au Design d’Expérience"
Séminaire de l’IGPDE au Ministère de l'Économie et des Finances
(Paris, France)
Résidences & Expositions
Janvier 2024
Résidence artistique au Wonder Cabinet - Radio Alhara dans le cadre de son projet "L'anabase"
(Bethléem, Palestine)
Janvier - Mars 2023
Programme de Mentorat “Espaces Imprimés”
Sous la direction de : Gilles Saussier
Intervenant.e.s : David Campany, Sophie Ristelhueber, Yannick Vernet, Sebasthien Thon
École Nationale Supérieure de la Photographie
(Arles, France)
Septembre - Décembre 2022
Programme “Photography: Professional Practice”
Sous la direction de : Peter Cattrell
Intervenant.e.s : Alys Tomlison, Othello de Souza Hartley, Kasia Wozniak
UAL - Central Saint Martins
(Londres, Royaume-Uni)
Mai 2022
Résidence Bruma Festival
(Silva Jardim, Brésil)
Mai - Juin 2021
Exposition Individuelle
Feat Paris (Rue Moret, Paris, France)
Octobre 2018
Exposition collective
La Bulle - L’Aérosol
(Paris, France)
2017
Exposition individuelle
Sonart
(Paris, France)
2015
Exposition collective
Université Paris Dauphine
(Paris, France)
Éditions
2023
“Reverb”, livre d’artiste (Arles, France)
2023
“Corps Opérateurs”, fanzine en collaboration avec l’Atelier du Palais (Arles, France)
Commandes
2022
Space Design, SISTA x CNRS (Paris, France)
2022
Space Design, Waking Life Festival (Crato, Portugal)
2022
Photography, Djrum Residency at Phonox (London, United Kingdom)
2022
Photography, Trudge (Paris, France)
2022
Photography, Djrum for Mission Statement Magazine (London, United Kingdom)
2022
Photography, Halina Rice at Iklektik (London, United Kingdom)
2022
Record Cover “St Martin”, Djrum, On the Edge Records (London, United Kingdom), https://deepheads.bandcamp.com/album/st-martin-tension
2022
Sound pieces, performance, photography, videos, Twin Pool for Bruma Festival (Rio de Janeiro, Brazil)
2022
Photography, Temet Label Night at La Station Gare des Mines (Paris, France)
2021
Photography, Monument Festival (Veggli, Norway)
2021
Photography, Warehouse Raves (Cambridge, United Kingdom)
2020
Music Video “Blood in my Mouth”, Djrum (Paris, France)https://www.youtube.com/watch?v=ukpnd1D4vrw
2017
Photography, Kitsuné (Paris, France)
2016
Photography, SAJE for Délicieuse Musique (Paris, France)
2016
Space Design, La Bulle (Paris, France)
2015
Photography, Katapult (Paris, France)
2015
Photography, Phonographe Corp (Paris, France)
2015
Photography, Concrete Paris (Paris, France)
2015
Photography, Batofar (Paris, France)
2015
Photography, Le Klepto at Le Trabendo (Paris, France)
Parutions
2022
Life Framer Photography Award
https://www.instagram.com/p/CnKn7KbIG2g/
2022
Fisheye Magazine, “Les coups de coeur #418 : Elsa Barré et Sofia Lambrou”
https://www.fisheyemagazine.fr/rdv/coups-de-coeur/les-coups-de-coeur-418/
2022
Wipplay, “Photographie Expérimentale”
2022
Mission Statement Magazine, “Reflections on Space and Sound”
https://www.missionstatementmagazine.co.uk/post/djrum-reflections-on-space-and-sound
2022
Southbank Center, “Djrum x LCO”
https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/gigs/djrum-x-lco
2022
Phonographe Corp, Livre édité par Studio H13 “Le blog est mort, vive le blog”
https://www.phonographecorp.com/chroniques/focus/nous-sortons-notre-tout-premier-livre/
2021
Circle of Live, Djrum
https://www.circleof.live/djrum
2021
Dekmantel, “Need For Speed: The resurgence of fast dance music”,
https://dekmantel.com/editorial/need-for-speed
2020
20Minutes, “Saje: “Nous parlons le même langage”
https://www.20minutes.fr/magazine/festivals-mag/2425579-20160203-saje-nous-parlons-le-meme-langage
2017
CNews, “Paris : La Péniche de la Concrete”
2017
Time Out, “Les 5 ans de la Concrete”
https://www.timeout.fr/paris/musique/anniversaire-5-ans-concrete
2016
Konbini, “Le premier EP de Saje, duo français à l’électro intemporelle”
https://www.konbini.com/popculture/exclu-ep-saje-freefallin-dreams/
2016
XLR8R, "Interview: Power Vacuum’s Milo Smee”,
https://www.xlr8r.com/features/2015/07/interview-power-vacuum-milo-smee/
2015
Think Loud, “CONCRETE: Four Tet, Floating Points, Jeremy Underground, S3A, La Mamie’s”
https://think-loud.weebly.com/event-reviews
2015
Phonographe Corp, “Sao Paulo Reclaims its Jungle”
https://www.phonographecorp.com/echoes-read/echoes-reports-sao-paulo-reclaims-its-jungle/
Initialement diplômée en relations internationales, elle écrit son mémoire de master sur le thème du rôle des dispositifs numériques dans l’interaction transmetteur-récepteur. Elle commence par exercer dans les sciences de la communication et de l’information pour finalement se spécialiser en méthodes de design, qu’elle va enseigner au sein de la sphère académique. Exerçant en parallèle en tant que photographe pour le milieu de la musique, du spectacle et du vivant, elle se rapproche du monde de l’art au contact d’artistes et de performers de la scène underground.
email: hello@sofialambrou.com
instagram: @sofialambrou
Projets passés
En mai 2022 elle participe à une résidence artistique créée à l’occasion de la première édition du festival Bruma (Silva Jardim, Brésil). Elle conçoit à cette occasion Pool, une entité numérique liquide et protéiforme qui se nourrit des captations sonores et photographiques accumulées pendant le voyage et le festival. Souhaitant approcher l’image et le son comme un organisme vivant et explorer leur retranscription musicale, elle collabore avec l’artiste Djrum pour composer 3 pièces sonores de 20 minutes chacune. Le duo Twin Pool formé pour l’occasion les interprète à l’occasion d’une performance live d’une heure pendant le festival.
En janvier 2023 elle active son archive photographique de la scène rave dans une édition imprimée en risographie en collaboration avec l’Atelier du Palais (Arles, France). Intitulé Corps Opérateurs, le fanzine emprunte son titre au terme proposé par la chorégraphe et artiste visuelle Olga Mesa, qui approche le corps comme espace dialectique entre transmetteur et récepteur. L’édition met en dialogue le flou du corps dansant et son mouvement avec le document d’archive et l’analyse mathématique pour questionner le rapport entre mémoire collective, archive et expérience vécue.
En mars 2023 elle participe au programme de mentorat de l’École Nationale Supérieure de la Photographie où elle produit Reverb. Le projet active l’archive photographique d’un concert en proposant un dialogue entre sémiologie et matériaulogie. Explorant la partition comme espace dialectique entre public, artistes et entités normatives, Reverb questionne systèmes de codification en présentant la notion de grille de lecture sous une multitude de formes plastiques et immatérielles générées selon les principes de lecture-écriture.
Curation & Mise en espace
Son lien étroit à la conservation et activation de l’archive photographique de son grand-père (Gabriel Cuallado, IVAM, Valence, Espagne), ainsi que son travail en tant que designer au sein du collectif d’architecture La Bulle depuis 2015 la mènent à s’intéresser aux pratiques de curation et à l’espace d’exposition. Plus particulièrement, elle interroge la manière dont les tiers-lieux et le décloisonnement de l’espace d’exposition affectent l'œuvre, ainsi que la manière dont celle-ci affecte à son tour son nouvel environnement, souvent au contact direct avec le vivant.
En octobre 2020, elle co-coordonne au sein de La Bulle le projet Jordan Valley, financé par Egis et l’AFD. Le projet consistait à concevoir une structure gonflable destinée à accueillir l’exposition des projets de fin d’année des étudiants d’El Massar (Ramallah, Palestine) et de rendre ses usagers autonomes à la fois sur son assemblage et son activation.
En août 2022, elle coordonne le chantier Oasis, une structure en métal de 100m2 visant à accueillir les moments de respiration et d’exposition du festival Waking Life. Conçue en collaboration avec le duo de designers Units, la structure modulaire a été imaginée de sorte à s’adapter à la nature de ses fonctions (performance, exposition, écoute, déambulation) tant pendant le festival que pendant le reste de l’année. Cela s'établit dans la continuité de la volonté de Waking Life de transformer ce terrain en tiers-lieu artistique, en collaboration étroite avec les habitants des zones environnantes.
En novembre 2022 elle co-conçoit et coordonne le projet (un)bias, destiné à être présenté au Musée de l’Homme le 13 juin 2023. Financé par le collectif féministe SISTA et réalisé en collaboration avec le CNRS et la plasticienne Yena Young (Plastique Fantastique), ce projet est tout à la fois une installation artistique et une étude scientifique destinée à analyser le phénomène d’associations implicites souvent responsable de formes de discrimination systémiques.
Projets en cours
Cette suite d’expériences en lien avec la curation et l’espace d’exposition hors-les-murs l'intéressent à la question des implications écologiques des images et de leur mise en espace. Ces questionnements donnent naissance au projet Panser la tribologie des images (en cours) où l’espace d’exposition fait image en convoquant de manière poétique les notions d’assemblage et de tissage. Le projet, actuellement en cours, consiste à imaginer un dispositif participatif visant à faire œuvre et espace d’exposition à la fois. Une structure gonflable fabriquée à partir d’un tissu tissé avec des fibres durables locales et sur lequel sont imprimés à l’aide de procédés photographiques alternatifs, les photographies prises au cours du processus de ce tissage. L’objectif est de mettre en avant le processus d’assemblage comme acte transmediumnique visant à recoller la nature éparse de l’identité et de la tisser au vivant, tout en explorant de nouvelles formes d’objets photographiques où l’espace d’exposition et l’oeuvre sont conçus comme une chose unifiée. Le projet actuellement en cours de création sera travaillé au cours de deux résidences en été 2023 (Open Bach, Vincennes, France).
Interventions
2020
Professeure affiliée (EN), "Introduction to Experience Design"
Master - Digital Fashion Business
Instituto Marangoni
(Paris, France)
2020
Professeure affiliée (FR), "Introduction au Design d’Expérience"
Master - Management Luxe et Mode
Ecole Conte
(Paris, France)
2020
Intervenante (FR), "Introduction au Design d’Expérience"
Master - Master de Sciences X-HEC Entrepreneurs
HEC - École Polytechnique
(Paris, France)
2019
Intervenante (FR) "Introduction au Design d’Expérience"
Séminaire de l’IGPDE au Ministère de l'Économie et des Finances
(Paris, France)
Résidences & Expositions
Septembre 2023
Résidence en lien avec la Mairie d’Amorgos et le Monastère Panagia Chozoviotissa
(Île d’Amorgos, Grèce)
Juillet - Août 2023
Résidence de recherche à l’Open Bach
(Vincennes, France)
Janvier - Mars 2023
Programme de Mentorat “Espaces Imprimés”
Sous la direction de : Gilles Saussier
Intervenant.e.s : David Campany, Sophie Ristelhueber, Yannick Vernet, Sebasthien Thon
École Nationale Supérieure de la Photographie
(Arles, France)
Septembre - Décembre 2022
Programme “Photography: Professional Practice”
Sous la direction de : Peter Cattrell
Intervenant.e.s : Alys Tomlison, Othello de Souza Hartley, Kasia Wozniak
UAL - Central Saint Martins
(Londres, Royaume-Uni)
Mai 2022
Résidence Bruma Festival
(Silva Jardim, Brésil)
Mai - Juin 2021
Exposition Individuelle
Feat Paris (Rue Moret, Paris, France)
Octobre 2018
Exposition collective
La Bulle - L’Aérosol
(Paris, France)
2017
Exposition individuelle
Sonart
(Paris, France)
2015
Exposition collective
Université Paris Dauphine
(Paris, France)
Éditions
2023
“Reverb”, livre d’artiste (Arles, France)
2023
“Corps Opérateurs”, fanzine en collaboration avec l’Atelier du Palais (Arles, France)
Commandes
2022
Space Design, SISTA x CNRS (Paris, France)
2022
Space Design, Waking Life Festival (Crato, Portugal)
2022
Photography, Djrum Residency at Phonox (London, United Kingdom)
2022
Photography, Trudge (Paris, France)
2022
Photography, Djrum for Mission Statement Magazine (London, United Kingdom)
2022
Photography, Halina Rice at Iklektik (London, United Kingdom)
2022
Record Cover “St Martin”, Djrum, On the Edge Records (London, United Kingdom), https://deepheads.bandcamp.com/album/st-martin-tension
2022
Sound pieces, performance, photography, videos, Twin Pool for Bruma Festival (Rio de Janeiro, Brazil)
2022
Photography, Temet Label Night at La Station Gare des Mines (Paris, France)
2021
Photography, Monument Festival (Veggli, Norway)
2021
Photography, Warehouse Raves (Cambridge, United Kingdom)
2020
Music Video “Blood in my Mouth”, Djrum (Paris, France)https://www.youtube.com/watch?v=ukpnd1D4vrw
2017
Photography, Kitsuné (Paris, France)
2016
Photography, SAJE for Délicieuse Musique (Paris, France)
2016
Space Design, La Bulle (Paris, France)
2015
Photography, Katapult (Paris, France)
2015
Photography, Phonographe Corp (Paris, France)
2015
Photography, Concrete Paris (Paris, France)
2015
Photography, Batofar (Paris, France)
2015
Photography, Le Klepto at Le Trabendo (Paris, France)
Parutions
2022
Life Framer Photography Award
https://www.instagram.com/p/CnKn7KbIG2g/
2022
Fisheye Magazine, “Les coups de coeur #418 : Elsa Barré et Sofia Lambrou”
https://www.fisheyemagazine.fr/rdv/coups-de-coeur/les-coups-de-coeur-418/
2022
Wipplay, “Photographie Expérimentale”
2022
Mission Statement Magazine, “Reflections on Space and Sound”
https://www.missionstatementmagazine.co.uk/post/djrum-reflections-on-space-and-sound
2022
Southbank Center, “Djrum x LCO”
https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/gigs/djrum-x-lco
2022
Phonographe Corp, Livre édité par Studio H13 “Le blog est mort, vive le blog”
https://www.phonographecorp.com/chroniques/focus/nous-sortons-notre-tout-premier-livre/
2021
Circle of Live, Djrum
https://www.circleof.live/djrum
2021
Dekmantel, “Need For Speed: The resurgence of fast dance music”,
https://dekmantel.com/editorial/need-for-speed
2020
20Minutes, “Saje: “Nous parlons le même langage”
https://www.20minutes.fr/magazine/festivals-mag/2425579-20160203-saje-nous-parlons-le-meme-langage
2017
CNews, “Paris : La Péniche de la Concrete”
2017
Time Out, “Les 5 ans de la Concrete”
https://www.timeout.fr/paris/musique/anniversaire-5-ans-concrete
2016
Konbini, “Le premier EP de Saje, duo français à l’électro intemporelle”
https://www.konbini.com/popculture/exclu-ep-saje-freefallin-dreams/
2016
XLR8R, "Interview: Power Vacuum’s Milo Smee”,
https://www.xlr8r.com/features/2015/07/interview-power-vacuum-milo-smee/
2015
Think Loud, “CONCRETE: Four Tet, Floating Points, Jeremy Underground, S3A, La Mamie’s”
https://think-loud.weebly.com/event-reviews
2015
Phonographe Corp, “Sao Paulo Reclaims its Jungle”
https://www.phonographecorp.com/echoes-read/echoes-reports-sao-paulo-reclaims-its-jungle/